PreviousNext

La gravedad

La gravedad / Michel Rein Gallery Paris October 20 – december 17, 2016 “Before all images, one must ask oneself, How it sees (us), thinks (of us) and touches (us).” 1 Gravity can mean many things, it’s true, but above all it’s a force; a force of attraction. When the artist throws pieces of black paper into a clear and transparent sky, this force is at work to make them fall back to the ground – light, fragile, vaporous. In the same way, when playing on contraries, he lights up small white papers on a night black background, creating an even more hypnotic contrast. “For me, these papers are like souls thrown into the sky, ideas, contestations, silent voices (that have been made silent), they also evoke the spherical aspect of the world, the night which reigns here, whilst it is daytime elsewhere” declares Enrique, touching on a very Borgesian […]

PreviousNext

Cycle Là où va le cinéma

PrésentationÀ la découverte des artistes du Fresnoy Bien des oeuvres créées au Fresnoy renouvellent le cinéma de l’intérieur, faisant de lui autant un art plastique qu’un art narratif, s’appropriant les nouvelles technologies de création et de diffusion des images et des sons, réinventant des genres historiques. Le lundi soir, mensuel Du 17 octobre 2016 au 19 juin 2017 Programme 17 OCTOBRE 2016 – Etats du monde 1 : douleur et résurgence Joao Pedro Rodrigues, Chantal Akerman, Enrique Ramirez Trois films où le fond s’en prend à la surface. Où la mémoire, qu’elle soit historique, politique ou affective ne se contient plus. 28 NOVEMBRE 2016 – Imaginaire de la ville Hee Won Lee, Joao Vieire Torres, Arash Nassiri, Anri Sala, Peter Downsbrough, Zhenchen Liu La ville et ce qu’on en fait : comment on y vit et comment on y meurt. La ville comme lieu des amours, des fantômes et de […]

PreviousNext

Le Musée Rural

A pendant plusieurs mois sillonné les vallées de la Bassée et du Montois à la rencontre des habitants et de leurs histoires, du paysage et de son Histoire, en y projetant ses récits personnels, façonnés par des réminiscences historiques et géographiques de sa culture chilienne. Dans ce territoire dépourvu de lieu dédié à l’art et où, pourtant, le patrimoine — archéologie, naturel, religieux et industriel — est partout, l’artiste relativise avec humilité son propre rôle dans la société et met en doute le pouvoir social de l’art et de l’institution culturelle en milieu rural. Là où aucun lieu ne concentre ni ne sacralise la présence de l’art dans le territoire, Enrique Ramírez, troublé de le trouver à la fois partout et nulle part, fait de son exposition un musée. Son Musée Rural est une projection. Ce n’est pas un musée de la ruralité, des arts et traditions populaires ou des savoir-faire […]

PreviousNext

Los durmientes, mar dulce en el CCMATTA, Buenos Aires.

El mar como lugar de memoria Referir al dolor, a la ausencia, al terror, y hacerlo en clave poética, no resulta sencillo para un artista visual. Al revisitar el pasado, la buena voluntad o el férreo compromiso político no bastan para construir un cuerpo de obra que logre conmover pero también sembrar interrogantes, que consiga reactivar el pasado crítica y poéticamente. Abofetear conciencias dormidas con excesos de expresividad e iracundia no suele dar buenos resultados… Cuando el horror se presenta a modo de espejo sin mediación, sin metáfora, la obra no logra entablar empatía con el espectador y éste, irremediablemente, se retrae, se esconde o se escapa. Muy por el contrario, la obra de Enrique Ramírez resulta balsámica, sugestiva, sin por ello dejar de provocar esa dosis de necesaria incomodidad, de perplejidad, que pone en jaque los lugares comunes, las certezas, e incluso, los prejuicios que campean sobre las producciones […]

PreviousNext

Museo Amparo, Enrique Ramírez « El tiempo, el ánimo, el mundo »

Encuentros Latinoamericanos no.1 17 oct / 8 feb 2016, Museo Amparo, Puebla, México Enrique Ramírez  El tiempo, el ánimo, el mundo In a disciplinary crossroads between cinema, video, arts, and narrative, where media and different forms dialogue, the work of Enrique Ramírez (Chile, 1979) has an impact in the hybridization of the contemporary world we are living in. Hybridization of the visual languages of art as well as the cultural and social references that support his creations. An artist in a globalized world, his origins are the foundations of his work, as he points it out: “each person carries his own home”. Works like La invención de América, (1998-2013) or Al sur de América, (2012) refer to the Uruguayan painter Joaquin Torres García in his drawing América invertida (1943) with its political and philosophical implications. While the video Los durmientes (2014) reopens the pages of the dark years of Chile under the […]

Continue Reading

Pacífico 

6 oct / 9 jan 2016 Souther panoramas 19 contemporary art festival Sesc_Videobrasil  In Pacífico, the sea is rough, nocturnal, and seemingly undecipherable. With no reference of location, it is a nondescript fragment of the ocean. Although it has admitted the brutality of its actions during Pinochet’s military regime, the Chilean army never revealed the whereabouts of its victims. Most cases are labeled as “thrown to sea,” and therefore irretrievable. In Pacífico, the ocean becomes a memory that silently haunts the night of history

PreviousNext

Une histoire sans destin, Route panoramique, Arromanches

Une Histoire sans destin (2015), triptyque vidéo. Une fiction documentaire réalisée le jour du 70e anniversaire du débarquement en Normandie et dans la Patagonie chilienne. Trois histoires s’entremêlent, situées à des époques et dans des lieux différents. Il y est question de voyages en mer, de débarquements, de conquêtes, de pouvoir et d’utopie. Le souvenir de la dictature chilienne, qu’Enrique Ramírez a connue enfant, est encore présent dans ces images. Une Histoire sans destin est basé sur des faits historiques et utilise des enregistrements d’archives. Mais le caractère mystérieux de certains personnages, les longs plans-séquences sur les paysages et l’utilisation de la voix off lui donnent une dimension souvent onirique. Production Co Producciones et la Villa La Brugère, avec le soutien de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques

PreviousNext

Restos de mar / Dieecke Gallery

Restos de mar (Remains of the Sea) is what the water gives back to the land; what has decided to return so as not to disappear; what swallows up time; what the wind, sun and currents could not defeat…what history cannot lose sight of, although it tries to disappear; what is no longer transparent; the will to survive, to leave a trace of what existed… Journeys transform people and they also transform things. One never returns from a journey…one returns “another”, transformed in some way, full of the experience… Exercise: In front of the sea, form a triangle with your gaze. Face the horizon and feel how your feet sink into the sand as the sea brushes up against you. You stare at the pacific horizon and the horizon stares at you… Actually, the Pacific has always looked at you and you have never looked back, but it has always […]

Continue Reading

Los durmientes à la galerie HLM, Marseille

Double Exposition d’Enrique Ramirez. Du 27 juin au 17 juillet 2015. En partenariat avec le FID VERNISSAGE À LA GALERIE HLM/HORS LES MURS, VENDREDI 26 JUIN À 18H30 (galerie HLM: 20 Rue Saint-Antoine, 13002 Marseille) Projection du triptyque Los durmientes à la galerie HLM Projection du film Brises à la galerie HO Les films d’Enrique Ramírez (né en 1979, vit et travaille à Paris et au Chili) ont souvent la mer pour décor. Ils nous parlent de voyages, d’échanges entre les peuples, et abordent des questions politiques et sociales comme l’émigration (Horizon, Cruzar un muro), ou le développement du commerce maritime dans une économie mondialisée (Océan). L’autre thème récurrent de son travail, c’est l’histoire du Chili et, en particulier, la dictature de Pinochet. Il l’évoque dans Brises, à travers les souvenirs de son enfance. Quoique basés sur des faits réels, ses films ne sont ni des documentaires ni des récits […]